Roberta Verna

Ich bin Autodidaktin. Lange Zeit habe ich die Malerei als etwas Nebensächliches betrachtet, als einen Ausgleich zur Musik, beinahe wie ein Hobby. Mit den Jahren habe ich jedoch gespürt, dass sie tief in mir verwurzelt ist. Die Kunst ist kein Nebenprodukt meines Lebens, sondern ein wesentlicher Teil davon.

Meine Werke beginnen nicht mit einem festen Plan. Sie entstehen aus einem inneren Bild, einer Bewegung oder einem Gedanken und entfalten ihren Weg erst auf der Leinwand. Der Prozess selbst ist für mich das Entscheidende. Er ist Entdeckung, Verfeinerung und unmittelbare Übersetzung dessen, was in mir lebt. Jedes Werk ist einzigartig, getragen von dem Moment, in dem es entsteht.

Der menschliche Körper ist der rote Faden meiner Arbeit. In seiner Bewegung, in seiner Anatomie und in seiner Physiognomie liegt für mich eine Schönheit, die keiner Veränderung bedarf. Nacktheit ist für mich kein Tabu, sondern Ausdruck von Reinheit, die Essenz des Menschlichen. Kleidung ist Ergänzung, ein Akzent, der den Körper betont und begleitet, ohne ihn zu überlagern. Auch in meinen Modearbeiten ist der Körper das Zentrum, Träger von Bewegung, Ausdruck und Identität.

Ich arbeite mit schlichten Materialien, vor allem mit Acryl auf Leinwand und mit Bleistift auf Papier. In der Einfachheit liegt für mich Tiefe. Der Körper selbst ist komplex genug, voller Ausdruck und Möglichkeiten. Meine Kunst sucht nicht nach Überladung, sondern nach Reduktion: so viel wie nötig, so wenig wie möglich. Auch in der Wahl der Farben und Formen geht es mir darum, den Blick auf das Wesentliche zu lenken.

Oft zeigt sich in meinen Arbeiten eine leise Melancholie. Sie ist nicht bewusst gesucht, sondern entsteht von selbst. Vielleicht liegt das an meiner Sensibilität, die auch meine Musik prägt, an der Nähe zu Emotionen, zu Zwischentönen und feinen Stimmungen. Diese Feinheit findet ihren Weg in meine Kunst, ohne sie zu bestimmen.

Meine Arbeit entsteht in Phasen. Es gibt Zeiten, in denen ich ganz in die Malerei eintauche, und andere, in denen die Musik den Raum einnimmt. Beide Ausdrucksformen gehören zusammen. Die Musik schenkt mir das Hörbare, die Malerei das Sichtbare. Beide sind eng mit meinem Körper verbunden, mit Bewegung, Geste und Ausdruck. Der Wechsel zwischen ihnen hält mich im Gleichgewicht und lässt mich in beiden Welten wachsen.

Meine Kunst ist keine fertige Antwort, sondern ein Prozess. Sie ist Spur, Ausdruck und Erinnerung zugleich. In ihr erkenne ich meine Entwicklung, meine Empfindungen und meine Suche nach Balance. Gleichzeitig öffnet sie sich dem Betrachter. Vielleicht regt sich darin etwas Eigenes, vielleicht wird etwas wiedererkannt oder neu empfunden. Meine Kunst ist Teil meiner Sprache als Mensch und als Künstlerin. Sie ist offen, ehrlich und notwendig.

Meine Spezialisierung als Konzertmeisterin hat sich über die Jahre entwickelt, ohne dass ich diesen Weg von Anfang an geplant hätte. Zu Beginn meines Studiums hatte ich, wie viele junge Musikerinnen, den Wunsch, eine solistische Laufbahn einzuschlagen. Doch sehr schnell habe ich erkannt, dass meine Leidenschaft im Orchester liegt. Die gemeinsame Arbeit, die Vielfalt der Aufgaben, die Kraft des Repertoires und die besondere Atmosphäre eines Theaters haben mich viel stärker erfüllt.

Schon als Kind war ich von dieser Welt umgeben. Durch meine Eltern wuchs ich im Theater auf, inmitten von Sängerinnen und Sängern, Tänzerinnen und Tänzern, Schauspielerinnen und Schauspielern, Orchestermusikern und Technikerinnen. Diese Vielfalt an Persönlichkeiten, dieses Zusammenspiel der Künste hat mich tief geprägt und mir das Gefühl gegeben, dort zuhause zu sein.

Während meiner Studienjahre spielte ich in vielen Orchestern und Jugendorchestern und konnte so meine Liebe für das Orchesterleben immer weiter vertiefen. Ich hatte die Ehre, schon früh mit bedeutenden Künstlerinnen und Künstlern zusammenzuarbeiten und meinen Blick für das Zusammenspiel in einem großen Klangkörper zu schärfen.

In den letzten Jahren habe ich vor allem als Konzertmeisterin gearbeitet. Renommierte Orchester und Opernhäuser haben mich regelmäßig als Gast eingeladen, wodurch ich wertvolle Erfahrung sammeln und meine Rolle weiterentwickeln konnte. Schritt für Schritt wurde aus der anfänglichen Gelegenheit eine klare Spezialisierung und schließlich ein Beruf, der mich vollständig erfüllt.

Im November 2024 habe ich das Probespiel an der Deutschen Oper Berlin für die Position der Ersten Konzertmeisterin gewonnen. Ab September 2025 werde ich dort meine feste Anstellung antreten. Für mich bedeutet das nicht nur eine neue Aufgabe, sondern die Erfüllung eines Traumes.

Die Rolle der Konzertmeisterin ist für mich mehr als eine Position im Orchester. Sie verbindet musikalische Exzellenz mit Verantwortung, Inspiration und Führung. Sie verlangt Kenntnis des Repertoires, Sensibilität im Zusammenspiel, organisatorisches Gespür und die Fähigkeit, Bewegung in Klang zu übersetzen. Ich sehe mich in dieser Rolle als Bindeglied zwischen Dirigent und Orchester, als Impulsgeberin, als Musikerin, die Energie weiterträgt und das Ganze zusammenhält.

Natürlich ist diese Aufgabe auch mit Druck verbunden, doch ich empfinde ihn nicht als Last. Verantwortung zu übernehmen liegt mir. Ich arbeite mit Energie, Zielstrebigkeit und Leidenschaft, und genau darin finde ich die Erfüllung. Die Konzertmeisterstelle ist für mich keine bloße Karriereentscheidung, sondern Ausdruck einer tiefen Überzeugung und Liebe zum Orchester. Sie ist mein Traumjob und der Ort, an dem ich mich am meisten zuhause fühle.

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